Esta entrevista casi no se iba a dar, dirán ustedes como esta eso. Pues ya habíamos pactado una llamada con Carolina Mama, llego el día y la hora, pero los primeros intentos no se dieron, después recibimos un mensaje de disculpa y nos pedía reagendar ese mismo día, pero más tarde, desafortunadamente hubo un accidente en el metro de NYC y se le hacía imposible llegar a casa a tomar la entrevista.

Paso un poco de tiempo y volvimos a tener señal de ella, iba a ser imposible tomar la llamada ese día. Reagendamos para otro día e igual no cuadraban horarios, se propuso otra fecha y afortunadamente se logró. 

Esto nos alegró mucho, ya que saben que nos encanta compartir proyectos artísticos y conocer más a detalle sobre ellos. 

Sin más preámbulos, les dejamos la bonita charla que tuvimos con la argentina Carolina Mama:

Antes de meternos de lleno a platicar de tu álbum debut, cuéntanos un poco sobre ti. 

Empecé a hacer música muy jovencita, música folclórica argentina. Mas adelante aprendí más música de Latinoamérica y también me dediqué al cine en Argentina. 

Me parece que al principio de mis veinte yo sabía que quería profundizar como compositora, así que gane una beca en The New School of Jazz and Contemporary, me mude a la ciudad de New York donde trabaje en composiciones sobre jazz y música de todo el mundo, ahí es donde empezó a nacer la historia de este disco.

Fue el inicio, tuve la oportunidad de aprender con grandes maestros de distintos géneros de música de todo el mundo y bueno le di para adelante.

Ocasionalmente no se ve el trabajo tan arduo que implica grabar un disco, desde entrar al estudio, composición, juntar a los músicos, la producción en general. Profundicemos un poco sobre tu álbum debut ‘AMINA’.

Es maravillosa tu pregunta, porque en realidad el disco sale y uno piensa que ahí termino el trabajo, pero no, antes de que el disco sea lanzado hay mucho trabajo. 

Para mí el primer paso fue encontrar las historias que quería contar y formarme las herramientas con las cuales quería contar. Ya que tenía la idea de un disco bastante grande y para eso tuve que pasar bastante tiempo componiendo y arreglando. 

Ma adelante en este proceso, yo quería que este disco estuviera producido por mujeres. 

Luego de hablar con varios productores, en algún punto de su visión querían modificar ciertas partes de la música, decido trabajar con dos mujeres maravillosas Lau Noah (cantautora de Cataluña, una de mis cantautoras favoritas de hoy en día) y Emily Elbert (gran guitarrista), las tres comenzamos a trabajar a la distancia por que estábamos en lugares distintos de Estados Unidos. 

Después de varios meses de trabajo nos juntamos en Los Ángeles, comenzamos la grabación del disco, el cual todo fue grabado en vivo, muy a la old school y con una banda maravillosa, se armó una familia.

Luego vino el proceso de tener a los artistas que quería que se sumaran, tenía una canción pendiente que no grabe en esas ocasiones, no sabía si quería que formara parte, ya que la canción de por si tenía un tono muy distinto a lo que había armado. 

Contacte a Trooko, un productor hondureño excepcional, le mande la canción, la cual la escribí en COVID en época de mucha nieve acá en New York (risas).

Me dijo: -vamos para adelante-, así que fue la cereza sobre el postre (risas), para mí ha sido un trabajo único y fue la última canción que se agregó al disco. 

¡Claro! Es “Bajo el Silencio”. 

¡Exactamente! (risas). 

¡Queremos saber más de este disco!

El álbum contiene diez tracks, uno de los tracks funciona como una introducción al single “Bajo el Silencio”, es un homenaje a todas las mujeres que enfrentan la adversidad, un testimonio de fuerza y resiliencia, y lo que es ser una mujer. Creo que fue la manera más sincera que encontré de darle voz a historias de mujeres que no son contadas y que son historias que me han pasado quizás a mí y a tantas. 

Puntualmente para mi escribir este álbum era abrir un espacio donde las mujeres podamos ser vistas, escuchadas, un lugar para recordar que el poder que tenemos es inquebrantable y que la igualdad es un derecho que no se puede renunciar, eso es el concepto de este disco. 

“Dos Almas”, fue el segundo single y colabore con artista Mat Alba, para el tercer single: “Amina”, colabore con el artista brasileño Munir Hossn. 

En la industria musical falta más proyección femenina. 

Es interesante que menciones eso, en su momento cuando trabajaba en Argentina, tuve jefas en la industria del cine muy maravillosas, Leticia Cristi una gran productora de cine, tuve una reunión para entrar a trabajar en la productora de cine más grande de Argentina, y en esa reunión me dijo: -si vos tomar esta decisión, tu carrera de música no va a suceder, una vez que entres a este universo-. Y justo antes de entrar a esta conversación vi una publicación en IG, estaban en el Festival San Sebastián presentando una película llamada BELÉN, la audiencia se volvió loca con un crew de puras mujeres, por eso me da como mucha emoción que literal antes de entrar a esta conversación yo estaba mirando a una persona que admiro mucho y está triunfando. 

Eso es lo importante comadre, que entre todxs apoyemos. Yo soy de la idea de compartir el conocimiento, de estar rolando la información, poner nuestro granito de arena y romper las barreras.

¡Totalmente de acuerdo! Muchas de las industrias de artes están lideradas por hombres y es difícil como mujer navegar en esos espacios, mucha competencia. 

En los últimos años se ha generado espacios en el ambiente del arte muy inclusivos que hacen que el tratamiento del arte sea distinto.

He sido muy afortunada de trabajar con gente que para ellos no existe esa competencia.

Siguiendo ese camino de abrirse paso como mujer en la industria musical, si tu no los permites saber, ¿Cómo fue para ti solventar la producción de un trabajo discográfico?

¡Si, claro! Es interesante que nombres eso y obviamente para mi es muy importante mencionar esto. No sé si tuve la suerte de aplicar a un grand en NY, que me permitió grabar este disco como lo deseaba. Eso no quiere decir que el grand cubriera todo el trabajo que yo necesitaba, también solvente una parte. 

Con respecto a las producciones audiovisuales, tuve un apoyo financiero de la compañía Indie Folks, un label independiente en Argentina, el dueño escucho la música y me dijo: -déjame que te ayude, esto necesita crecer-, (risas).

Las generaciones más jóvenes tienen otra forma de comunicar su música y yo aprendo de ella, soy una persona que nacido sin internet (risas) y hoy en día la gente tiene forma de producir desde muy jovencitos y lo tiene muy incorporado, pero en ese sentido yo soy un poco más old school, me gusta generar piezas cinematográficas.

Hay que trabajar duro, para que las cosas crezcan.

De todo el proceso que pasaste en este álbum, ¿con que te quedas?

¡No, son muchas! Creo que lo más maravilloso fue que antes de que terminará el disco, en el Lincoln Center me di la oportunidad de tocarlo en vivo con una orquesta, tuve dieciséis músicos en el escenario. Fue muy loco y maravilloso para mí porque fue antes de que saliera el disco, escucharlo en vivo y tener una audiencia que no paraba me dio mucha fuerza de seguir adelante. 

Lo que viene. 

A fines de noviembre lo presento en Argentina, la idea es salir de gira el año que viene para no volverme loca (risas) decidí no tocar tanto lo que resta de este año.

Darse su tiempo y disfrutar el momento. No querer comerse el mundo en una sola mordida, sanar lo que se tenga que sanar, gritarlo y sacarlo. 

¡Si totalmente! Y también tiene que ver con el no quemarse, a veces como mujer se piensa que se tienen que hacer las cosas a cierta edad porque si no se te viene los años. Yo soy una creyente firme de que hay muchas mujeres que están cambiando eso, para mi también la historia de este disco y el por qué sale más tarde es que yo soy una sobreviviente. Me llevo muchos años recupérame y si el disco está basado en empoderar a las mujeres y poder trabajar en temas de violencia de género es porque yo también lo sufrí, me llevo mucho tiempo fortalecerme para poder estar de vuelta arriba de un escenario, al casi perder mi vida a la mitad de mis veinte, hubo mucho trabajo de volver a creer en mí. Una de las cosas que pienso que ha sido fundamental en mi vida es entender que no me tengo que apurar y que las cosas llegan en el momento que tiene que llegar.