Desde Suiza llega Coilguns, una de las bandas más intensas y auténticas de la escena europea, reconocida por su propuesta extrema que mezcla ruido, oscuridad y una energía visceral en cada presentación. 

Con una trayectoria marcada por la independencia, la experimentación y un fuerte sentido de comunidad artística, la banda se prepara para conquistar nuevos territorios con su primera gira en México. En esta entrevista nos comparten sus inicios, la visión detrás de su música y la emoción que sienten por conectar con el público latinoamericano.

Pudimos platicar sobre su más reciente lanzamiento, el EP: ‘Lost Love’, sin más les dejamos la entrevista con está poderosa banda: 

¿Cómo fue que inició este proyecto?

Al inicio, tres de nosotros —el vocalista, el baterista y yo— formamos parte de una banda de metal alemana llamada The Ocean. Estuvimos ahí desde 2007 hasta 2013, y durante ese tiempo conocimos de cerca cómo funciona la industria. Éramos jóvenes, estábamos en nuestros veintes, y fue justo ahí cuando entendimos que esto era lo que queríamos hacer por el resto de nuestras vidas. Aunque The Ocean no era nuestro proyecto, esa experiencia nos dio el impulso para crear algo propio, con una visión artística más personal. Así nació la idea de iniciar nuestra propia banda y también nuestra casa productora, que seguimos manejando hasta hoy. Actualmente trabajamos con alrededor de 60 artistas, y ha sido toda una aventura ver cómo ese proyecto ha crecido con los años.

Siempre me llama la atención como el lugar donde residen los artistas inspira su arte, en este caso su país natal (Suiza) ¿Cómo los ha inspirado? 

Suiza nunca ha sido un país líder en la escena musical como lo son Estados Unidos o Reino Unido con su historia en el rock y el pop, o Noruega con el black metal. Aquí el mercado es muy pequeño, casi invisible. Sin embargo, desde los años setenta han surgido propuestas experimentales muy interesantes. Hay bandas que, aunque nunca llegaron a la fama masiva, se convirtieron en proyectos de culto, con un sonido arriesgado y diferente. Eso es algo muy propio de Suiza.

Cuando regresamos a casa, quisimos hacer las cosas inspirados por esas bandas que crecimos escuchando. De hecho, la primera banda suiza en ser contratada por una disquera estadounidense fue una referencia para nosotros. Como decía, aquí la mayoría de los proyectos nacen sin compromisos, sin buscar necesariamente expandirse, sino por el simple deseo de hacer música. Esa mentalidad experimental, un tanto oscura, fue lo que nos marcó.

Además, venimos de una ciudad muy pequeña, conocida por ser un lugar donde se fabrican relojes de lujo. Es curioso, porque es una ciudad de gente muy trabajadora, pero al mismo tiempo dedicada a crear objetos absurdamente caros. Esa paradoja nos inspira mucho, y de alguna manera se refleja en lo que escribimos en nuestros discos y en nuestras letras.

¿Qué nos puedes contar sobre su nuevo EP: Lost Love?

Este EP nació a partir de una grabación que hicimos en el 2022. El año pasado lanzamos un disco y desde entonces hemos tenido grandes planes. En 2020 teníamos una gira programada, pero con la pandemia todo se detuvo, así que empezamos a pensar cuál sería nuestro siguiente paso.

Antes solíamos hacer todo por nuestra cuenta: grabar, producir, escribir, casi siempre al límite, componiendo y grabando directamente en el estudio. Pero esta vez decidimos tomarnos un tiempo. Nos dimos el espacio para escribir con calma, reajustar ideas y finalmente encontramos un estudio en Noruega, en una isla, donde trabajamos con un productor estadounidense. Ahí nació Odd Love.

De las canciones que compusimos hubo dos que nos parecieron demasiado oscuras para incluir en el álbum, así que decidimos lanzarlas aparte en un EP. Y justo ahora que empezamos a planear la gira por México, sentimos que era el momento perfecto para publicarlo: llega casi un año después del último disco, sirve para promocionar el tour y, además, tiene un sonido que conecta más con nuestros inicios. Es un poco más oscuro, más fuerte, más cercano a lo que éramos al principio.

En México vamos a tocar el álbum, pero también estas nuevas canciones, y creemos que eso mostrará mejor lo que realmente es Coilguns. El lanzamiento oficial del EP será en Monterrey, y para nosotros es muy especial porque marca el cierre de la era Odd Love —un disco en el que trabajamos casi cuatro años— y al mismo tiempo el inicio de una nueva etapa, ya que también hemos empezado a grabar el próximo álbum.

Como parte de ese EP se encuentra la canción “Nightshifter”, que es el primer sencillo, ¿qué nos puedes contar sobre esta canción?

Claro. Cada vez que trabajamos en las letras —que ahora escribe Louis— pensamos en cuál es la perspectiva que queremos dar como grupo. Esta canción habla sobre la soledad que sentimos al regresar de una gira. Ese momento en el que, después de tanta energía y de estar rodeado de gente, llegas a casa y te preguntas: ¿por qué hago esto?, sin tener a nadie esperándote. Es una sensación difícil de explicar con palabras, pero es un tema que atraviesa varias de nuestras canciones.

Y en ese caso, ¿qué esperas que la gente sienta con esta canción?

Este EP representa un contraste con lo que hicimos en el último álbum. Siempre hemos compuesto canciones intensas, tanto líricamente como en lo sonoro, y en este caso la sensación de soledad está muy presente. Pero lo que realmente espero es que, al escucharlo, la gente no se deprima ni se sienta más hundida, sino que entienda que hay otros con quienes pueden compartir esas emociones.

Nuestras letras suelen ser un tanto oscuras; no quiero decir cínicas, pero sí tienden a lo depresivo y a veces incluso pueden generar ansiedad, porque hablan de cosas que no podemos cambiar, simplemente realidades que están ahí. Lo que buscamos es transmitir esa experiencia sin dar todas las respuestas, sino mostrando que seguimos adelante sin entender del todo por qué.

Con este EP, aunque las letras son bastante duras, no quiero que el público se quede con la tristeza, sino con la idea de que no están solos, de que hay más personas pasando por lo mismo. Ese es el mensaje más importante.

¿Qué nos puedes contar sobre su siguiente gira?

Bueno, lo que te puedo decir es que estamos realmente emocionados, no puedo expresar lo felices que estamos con esta oportunidad. Con Coilguns nunca habíamos salido de Europa, salvo una vez que fuimos a Australia, pero fue una experiencia distinta y breve. Por eso, venir ahora a México significa muchísimo.

Personalmente soy un gran fan de la cultura latina desde hace muchos años. De hecho, actualmente estoy trabajando con un artista guatemalteco-suizo, lo cual me motivó a tomar clases de español para poder comunicarme mejor. Incluso tengo amigos en México desde que con The Ocean nos quedamos unos días después de un show allá en 2014, donde grabamos un EP. Así que volver siempre estuvo en mi mente y ahora poder hacerlo con Coilguns es muy especial.

Además, me llena de orgullo que nuestro primer tour en Norteamérica no sea en Estados Unidos, sino en México. La conexión cultural es mucho más fuerte y, siendo sinceros, Estados Unidos hoy en día es un destino complicado, tanto por temas financieros como por otras razones. Para mí, México representa un lugar de ensueño para comenzar, y después poder extendernos hacia Latinoamérica sería increíble.

Toda la banda está llena de expectativas, de emoción y también de esa incertidumbre que acompaña algo nuevo, pero hemos preparado todo para que salga bien. Lo que más queremos es que la gente nos escuche en vivo, y lo más emocionante es que ¡aún no llegamos y ya estamos planeando regresar!

Por último, un mensaje para la audiencia mexicana…

Nuestra música es extrema, ruidosa, un poco oscura y, a veces, con un mensaje que puede sonar deprimente. Pero en realidad, para nosotros todo gira en torno a la conexión con la gente. Eso es lo que hemos experimentado en Europa: un mensaje de amor, de inclusividad y de compartir buenas vibras.

A la gente en México quiero decirle que no importa lo que pase en su día a día: cuando vayan a un show nuestro, van a sentir mucha energía, mucho amor, y van a salir con una gran sonrisa y el corazón lleno.

En lo personal estoy pasando por momentos complicados, pero incluso esta conversación ya me hace muy feliz. Por eso solo quiero invitar a todos a que vayan, a que compartan ese amor con nosotros. La vida puede ser difícil, pero viajar a México y poder vivir esto con ustedes será algo muy especial. Espero que podamos encontrarnos en el show y compartir juntos esa energía.