Esta entrevista se convirtió en una plática, una plática de esas buenas (risas). Les damos contexto, en el feed de IG nos apareció Alexis Solís comenzamos a ver qué onda con su proyecto, pasaron unos días y lo volvimos a topar en Tik Tok, con un video donde esta cantando en vivo su sencillo “Los hombres no se deben maquillar”, lo contactamos para poder saber más.

Keny: ¿Que tal Alexis, como te encuentras hoy?

Alexis: Muy bien, muchas gracias. 

Keny: Te vimos en IG con toda tu fabulosidad y fue de debemos cuadrar una entrevista con el (risas).

Alexis: Que linda, gracias. ¡Si! me dijeron te va a llegar una llamada, tu contesta. Y yo de ok (risas). Y aquí estamos.

Keny: ¡Yeeii, perfecto! No te preocupes no son preguntas fuera de contexto o de lugar, simplemente somos un medio que nos encanta conocer proyectos artísticos. Es la primera vez que contactamos contigo, sabemos que desde pequeño te atrajo el mundo del arte y la moda, y ahora usas esto para expresarte. 

Alexis: Muchas gracias, creo que desde niño quería ambas cosas, el tema de música siempre ha sido el principal motivo para desenfrenarme en el mundo de la moda (risas). Desde muy pequeño tenía esta inquietud, todo lo que era sonidos, géneros y demás me inspiraban a algo distinto a la hora de vestirme.

Durante mi crecimiento fui desarrollando en mi mente historias propias de que, si yo fuera un cantante famoso perseguido por paparazis o causando tendencias, ¿Qué me pondría para ir al aeropuerto, al super, para ir a concierto? Me hice toda una fantasía y me visualice contándome mi propia historia, así surge toda esta mezcla de lo que soy.

¿Como pasaste de solo imaginarlo a hacerlo realidad, y sobre todo que lo estas logrando?

Fíjate que sigo pensado que estoy en la fantasía, no lo percibo de la misma forma que quizás el público me ve. Siento que aún estoy en el proceso de crecimiento y los números que ahora tengo, los tomo como lo que son matemáticas, he tratado que no me definan, trato de ser lo más real que puedo conmigo mismo y sigo contándome continuamente la misma historia: ese niño sigue de una o cualquier otra forma, aunque ahora de adolescente (risas).

Aunque soy una persona muy profesional, no tomo las cosas como juego. Pero sigue habiendo esa fantasía (risas), de repente si me han pasado cosas que me imaginaba o soñaba, y ahora me digo: ¡si está pasando! No pienso en el después, pienso más en el cómo llegar.

Estar en el camino y no perder el piso, la vida es una rueda de la fortuna.

¡Por supuesto! Ser consciente de que este entorno y las personas que están dentro son bastante volátiles y vulnerables, en lo personal en mi vida me ayudan tres cosas; mi base principal es mi creencia en Dios, eso me ayuda continuamente a saber lo que tu comentabas: el tema de la humildad, de ok soy un ser humano y quiero entregar mensajes positivos o de bendición para los demás. Eso es una base fundamental. Lo segundo es la familia, aunque bien es cierto las familias no son perfectas, de ahí vengo y tener este contacto, aunque vivamos lejos, esto ha hecho que la comunicación, aunque sea digital se mantenga de forma normal y natural, mi familia no esta tan sumergida en lo que hago o enterada realmente del impactó que de pronto tengo, me siguen tratando igual (risas).

Como tercero, los amigos que Dios ha puesto en mi camino, ellos me ayudan a todo, le han hecho de staff, de manager y de todo. Apoyan mi carrera y me dan consejos que mantiene mi naturalidad.

¡Eres un multitask! Cantante, fashionista y a la par diriges una escuela y agencia de modelos. ¿Cómo fluyes con estas diferentes versiones de ti?

Es interesante y retador (risas), la realidad es que en la música me tardé en crearla, crecí con el miedo de que no cantaba bien o quien me iba a aceptar como cantante. Como modelo toque puertas y me comienzan a decir que no, eso fue un motivante para hacer un espacio donde nos acepten a todos y prepararte es importante para entregar productos bien hechos. 

Inicio como una experiencia para modelos de todas las tallas, estaturas y complexiones, así nace Tlocpan México, primero posicione esta marca con esta mezcla de diseñadores, modelos, maquillistas y todo para generar experiencias. Fue creciendo y cuando la marca ya iba bien dije es el momento de hacerlo, no me quiero quedar frustrado, porque claro pase por mi etapa de godin y ahí es cuando estuve muy seguro de que si quería ser artista. 

Lo dijiste justo antes de acabar la pregunta: el equipo es fundamental, yo no hubiera podido avanzar si no fuera por grandes personas tanto talentosas creativamente y amistades que han estado dispuestas en creer en mí y en los proyectos que se me ocurren.

Adentrándonos en lo musical, si tuvieras que escoger una de tus canciones que tienes hasta el momento como carta de presentación para la gente que no te conoce, cuál sería.

Uff! Creo que me has hecho la pregunta más difícil que nunca creí que me hicieran tan pronto (risas). Preguntándomelo en este momento yo diría, “Los hombres no se deben de maquilar”, esta canción define todo mi proceso; mi niñez, mi intimidad como familia y mi ser como artista. Esta canción ha sido mi primer viral que se fue más hacia Latinoamérica. 

Hablar de este niño que no lo entienden completamente en casa, ya expliqué que no es un reclamo hacia mis padres, solo es una forma de decir los entiendo, pero también es una forma de decirles que estoy bien y que esto es lo que siempre he querido ser, lo que hoy estoy construyendo. 

Es la canción que más se ha conectado con mi público, es un reggae que engloba lo versátil que puedo ser, lo latino, lo visual, lo sentimental que soy y lo motivante que puedo ser.

Tarde en grabar la canción como mes y medio, porque lloraba fuertemente, solo llegaba a la mitad de la canción la voz ya no me daba el sentimiento me invadía, al final es una historia real. 

Ese día entendí lo que es ser artista, sentir las cosas que haces y si alguien más conecta con esto que padre. 

-“Perdóname no soy tal como tú lo deseabas”- esta canción no solamente está hecha para la comunidad, está hecha para todas las personas apasionadas por cualquier tipo de arte, es una historia en común porque la mayoría no somos tan apoyados como quisiéramos y sin embargo lo estamos intentando.

Artistas que sacan temas por sacar, y no dan esa conexión con el público como antes. 

Todos los artistas pasamos por ese momento, es un proceso de encontrarnos, el tema de las redes sociales nos ha metido que tenemos que sacar cierto género para pegar o hablar de esto para que la gente te siga, en el camino de querer tener un éxito transformado en números perdemos un poco de nuestra identidad, la verdad yo también pase por ese proceso, sin embargo, trate de que si la disquera decía que tenía que hacer algo muy comercial llevara algo que me identificara y gustara.

En los videos “Los hombres no se deben de maquilar” y “Llorando”, que vimos en Tik Tok, se nota el sentimiento a flor de piel. Vimos otro donde estas ensayando con tus coristas y que estás trabajando en otro sencillo de reggae.

Soy una persona super perfeccionista (risas), trato que con lo que tenemos explotarlo, en las presentaciones busco adaptarme al lugar y buscarle que lleve ese sello mío. 

Me gusta retarme y en esa presentación que vieron los sentimientos estaban al mil, por dos cosas importantísimas; fue mi primer teatro que hacía y esta sold out, y fue la primera vez que cante en vivo “Los hombres no se deben de maquilar”. En ese momento como artista no lo percibí, me traiciona los nervios porque me preocupa lo técnico. Mi amiga que me grabo pudo captar el momento perfecto.

¿Como mantienes esa unión entre artista y equipo, y como toman tu perfeccionismo?

Soy muy exigente, pero respetuoso. Trato que todos disfrutemos desde nuestra trinchera lo que hacemos, hago junta antes de empezar un show, creo que cuando la gente está en un mode de crecimiento y hacer cosas padres, todos estamos de acuerdo en exigirnos cosas unos a otros. El equipo lo toma bastante bien (risas), he tenido a las personas correctas. 

Materiales sonoros, anteriores. 

Ha sido bastante interesante, he lanzado sencillos con los que trato hacer conexión. Tengo dos EP’s: ‘Multifacético Vol. I’ y ‘Multifacético Vol. II”, sentía que era la forma correcta de presentarme ya que al principio me ubicaban por la moda, pero no me conocían en la parte musical, fue mi estrategia de dar a conocer los diferentes géneros que me identifican. 

Por ejemplo, en ‘Multifacético Vol. I’, venia una mezcla entre reguetón, trap y bolero, mientras que para el volumen dos fue una mezcla de lo brasileño, bachata y salsa. Siempre trate de ponerle mi sello tanto en voz como en seudónimo “fashion boy” (risas).

Hasta terminar con el reggae que es el que me hizo viral. Dentro de poco viene una nueva era, la cual considero que me va a definir mucho más y va hacer match con la moda.

Ser artista independiente es difícil, no cuentas con disquera y/o grandes marcas detrás. ¿Como haces para gestionar tus proyectos artísticos?

Yo diría no es difícil, es muy difícil y complicadísimo. Yo admiro a los artistas que con nada demuestran su talento y hacen cosas maravillosas. 

En mi caso he tenido que hacer muchos ahorros y trabajar en diferentes cosas para juntar recursos y poder sacar las producciones.

En verdad diría que es MUY DIFICIL, con mayúsculas (risas). Sin embargo, perseverando e intentando, se va dando.

Recalco he tenido mucho apoyo de gente talentosa.

Las colaboraciones. 

Cuido mucho las colaboraciones, principalmente busco tener conexión con los artistas.

La primera colaboración fue bastante interesante fue con La Misma Sangre, un grupo de hermanos que hacen rap.

En mi última colaboración entra la frase “nunca digas nunca” (risas), la hice con La 5ta, ellos asistieron a mi fiesta de lanzamiento cuando termine de dar el show salí a saludar, se acercaron y me dijeron -tenemos una canción que nos encantaría hacer contigo-. Después nos reunimos para que me presentaran la canción, pero llegaron con instrumentos y comenzaron a cantarla. 

La letra y la melodía me parecieron interesante, era un corrido tumbado (risas), les pregunte están seguros que quieren que yo colabore con ustedes en esa canción (risas). 

Dijeron -sí, nos encanta lo que haces, es justo lo que queremos-, les respondí que, si me había gustado y que, si era posible que pudiera intervenir en la parte visual, dijeron ¡sí!

Así es como surgió mi colaboración dentro de “Viernes 13”, y fue espectacular ya que no solo fue divertido cantar este tipo de género, también lo creativo por el video musical. 

Justo estábamos viendo el video clip, ¿cómo fue el detrás?

Te prometo que si vieran el detrás no lo creen (risas), Dominic Odma fue el director del video es super creativo y somos muy buenos amigos, se lo presente al grupo y lo aceptaron.

Consiguieron Lumixx, un lugar como de miedo (risas). La pasamos muy bien y cuando estábamos grabando vimos una tina tétrica, dijimos la tenemos que llenar y ponerla en el video. Dije: -¡me quiero meter a la tina!-, fue un rollo por los tiempos no daba tiempo en lavarla y así me metí, el resultado valió la pena. Fue más mente creativa que producción.

Para que una cosa alga bien, no solo se tiene que arriesgar el equipo también el artista. 

¿Cuál es tu parte favorita de hacer música y moda?

Es por etapas (risas), la parte de componer y buscar herramientas es la más tediosa. Hasta este momento yo te diría que la grabación, me gusta ir con mi mejor amigo, el convivir y grabar al mismo tiempo me genera mucho sentimiento e ilusión. 

Disfruto mucho elegir la vestimenta, si es para una era o solo un puente, es buscarle que quiero dar visualmente.

Respeto todo tipo de moda, yo me divierto con la moda.

¿Alguna frase que te gustaría que la audiencia supiera de ti?

¡Que interesante pregunta! Seria: “El mundo es un escenario, no seas un extra”. 

¿Qué viene?

Un sencillo más, la continuación de “Los hombres no se deben de maquilar”. “Quiero volver”, es una balada reggae habla de mi niñez y lo difícil que es extrañar a la familia a distancia. En un par de semana saldrá y con este sencillo cierro la etapa de Alexis multifacético.

Después inicio con una nueva era con sonidos electrónicos, house y como primicia les puedo decir que tengo la intención de auto coronarme como el Rey del Mexa Hardcore, es un género que llevo desarrollando hace meses y es la mezcla de sonidos mexicanos con el género hardcore, ya lo van a escuchar es bastante interesante. 

No sé si se quede con un álbum o un EP, las canciones ya están listas solo es encontrar el orden en el que van a ir, pero todas tienen esta conexión electrónica, house, mexa hardcore.

Es un hecho que va hacer un match perfecto con lo que hago y con lo que soy, desde lo auditivo hasta lo visual. 

La idea es que en mayo estemos sacando la nueva era y serán canciones para pasarela, para que te empoderes y bailes.

En cuento este afuera, estaría muy genial volver a charlar para que nos cuentes todo con lujo de detalle. 

¡Totalmente, me encantaría! Estoy muy agradecido con el apoyo y muchas felicidades por el trabajo tan arduo que están haciendo, les deseo las mejores bendiciones.

Gracias a todo el equipo por el tiempo y el interés que dan. Que lo lindo que son se los multiplique en esta vida.