Hace unos días nos llegó la propuesta sonora de la cantautora argentina Fransia, y justo estuvo en México para dar unas presentaciones. 

Tuvimos la oportunidad de tener una conversación profunda sobre su más reciente material, disfrutamos mucho charlar con ella, sin más preámbulos te dejamos la entrevista.

¿Como te fue en tu tour por México y como viste el recibimiento del público?

Bueno, ha sido un sueño la verdad. Tocar en ciudades nuevas siempre es un lujo y volver a México ha sido muy especial, la gente recibe mi música de una forma muy espectacular, la verdad me sentí muy bien recibida, siento que sucedieron cosas muy lindas, fueron noches que no voy a olvidar.

Por ejemplo, en Tijuana solo estuvimos 24 horas, me enamoro la ciudad, Nos llevaron de cantinas hasta tarde (risas).

Viví cosas que me hacen irme a dormir después del show sintiéndome muy afortunada, con ese boomerang energético que recibí.

Que chido que pudieron parrandear un rato por allá (risas). Oye, tu propuesta sonora llego a la redacción y dijimos – ¡si por favor, tenemos que hablar con ella! -. ‘Fuentes Secretas’, es tu más reciente material y está cargado de simbolismo religioso, locura y amor romántico. ¿Qué te inspiro para elegir estos temas?

Justamente creo que esas son las fuentes secretas de inspiración y lo que me impulso a escribir estas canciones fue eso que nombras, la locura: al componer este disco estaba pasando un momento difícil y creo que eso me abrió un portal muy inmenso para poder bajar información de otros planos, por así decirlo (risas), por eso es un disco que a la vez está muy atravesado por la fe: pero la fe de un lado metafísico que estoy conectando y dándole a sentir a las personas para que transitan o experimenten la fe de un lugar y conectar con nuestros poderes. 

‘Fuentes Secretas’, se trata mucho de eso de despertar nuestros poderes internos y también es un disco muy atravesado por el amor romántico o el amor en todas sus formas, porque la fe no la estoy planteando como la fe en dios solamente sino también puede ser la fe en una persona, en uno mismo, una idea, en una imagen o en cualquier atajo que a nosotros nos sirva para volver a conectarnos con nuestros propios poderes y despertar esa antena. Y también la fe en la música, sobre todo en la canción “Muerte”.

Eso es lo hermoso de la música y de cualquier tipo de arte, te llevan a decir cosas más allá de lo que imaginas, y sobre todo que lo puedes dar a conocer.

¡Concuerdo contigo! En este mi cuarto disco el proceso ha sido el más fuerte que me ha tocado vivir a nivel de vaciarme a mí misma y literal pagar un precio (por así decirlo), para no volver a hacer esa persona y dejar todo de mí. Ha sido el disco más exorcizado que he hecho (risas).

Por eso nos encanta platicar con los artistas, preguntarles más allá de solo soltar el disco, preguntar sobre el proceso detrás: producción, maquetas, musicalización, mastering y todo lo que implica. 

Gracias por preguntar eso, ha sido un disco que durante cinco meses lo he hecho yo sola sin dormir y con una guitarra, surgió de una necesidad profunda y de un lugar muy misterioso que yo misma no sabía dónde (risas), sacar esas melodías y letras de adentro mío, para mí fue un proceso muy fuerte y transformador. 

Después de eso pude encontrar al productor Gio y Ezequiel Araujo, juntos encaramos el proceso de dos años produciéndolo.

En la parte visual y conceptual junto a Fermín Moreno, nunca le había dedicado tanto tiempo, energía y esfuerzo. Queríamos una obra de principio a fin y que todo tuviera coherencia y sentido, quería que se entendería ese universo que yo había creado para comunicarlo a la gente. 

Eso es importante, es parte de ser un artista multidisciplinario.

¡Exacto! Creo que muchas veces la obra no lo requiere necesariamente de una forma tan profunda, pero este disco tiene esa profundidad de otros tiempos: antigua, ancestral, con mucha oscuridad, muchas simbologías y con un mensaje de otros planos. 

Fue un universo que se me fue abriendo por sí solo, pero le tuve que dar mucho tiempo para que las ideas fueran surgiendo y captar la información que se me revelaba.

¿Si tuvieras que escoger una de las canciones de este disco como carta de presentación para la gente que no los conoce, cuál sería?

¡No me hagas esto! ¿Tengo que elegir solo una? (risas).

¡No! Las que tú quieras, por eso estamos acá, para conocer el disco (risas).

Siendo así, yo elegiría “Tu boquita”, es como una especie de hechizo o encantamiento para invocar a las fuerzas del amor en un plan rockanroll, después elegiría “Muerte”, siento que en México gusto mucho y mi canción preferida del disco es “Fuentes secretas”.

¿Qué es lo que te gustaría que la audiencia supiera de ti? 

Me gustaría que sepan que soy un artista que propone canciones al mundo, pero también unir el mundo de la metafísica y de la magia con el mundo la música. Considero que tengo mucho que transmitir y que si las personas pueden sentirse acompañadas por mis canciones mi propósito se ha cumplido, el mundo nos ayuda a transitar la vida real y sus vicisitudes desde un lugar más neurodivergente o metafísico (por así decirlo), me gusta expresar mi propia versión única de mi e invitar a la gente que de su propia versión sin miedo.

¿Cuál es tu parte favorita de hacer música?

Mi parte favorita es que cada vez que tengo una idea que me gusto es ir al estudio a producirla, ese es el proceso que a mi más me excita de la fase creativa. Son los momentos cuando una canción está tomando forma, le veo potencial, aunque sé que todavía no es perfecta es mi visión y mente, es donde me siento más útil, creando la pieza.

Eso es autoaprendizaje y reflexiones sobre el camino.

¡Claro! Un poco se trata de eso, yo con este disco aprendí mucho de mí misma, me reverlo una persona que ya no soy, y gracias a eso saque lo que hasta ahora es mi disco preferido. 

El proceso de sacar un disco es una experiencia muy extraña y particular, no solo para el músico sino también para el que lo recibe, como lo dice una línea de la canción -fuentes secretas para los iniciados-, los iniciados son cada persona que sintoniza con este disco.

Este disco es como una especie de campo mórfico que habla por sí solo y que tiene muchas revelaciones encriptadas para abrirse y descifrar. 

Para finalizar la entrevista, una pregunta que siempre nos llama la atención es conocer cómo la ciudad o el entorno donde se encuentran inspira su arte…

Fue un disco muy atravesado por mi ciudad Buenos Aires, creo que los sentimientos se pueden llevar a cualquier parte, pero cuando estaba escribiendo este disco estaba muy sobre estimulada ante la ciudad e hipersensible, estaba con el canal muy abierto quizás demasiado (risas), solía ir a caminar siempre por la misma ruta hacia el Obelisco veía todas las luces y a la gente, escuchaba los sonidos y volvía de noche a mi casa a componer, así fue durante meses. 

Fue como si el Obelisco fuera un vortex que me presentaba esa información y volvía muy sobre estimulada a mi casa, de imágenes, colores, luces y creo que todo eso esta impreso en las canciones.

Claro, es justo como lo mencionas y eso se nota en el álbum.

Es algo mas allá y no se puede explicar, en la canción que se titula “Muerte”, el estribillo dice: -a pesar de mis muertes estoy salvada y la música vive en mi-, creo que habla del gran poder de la música y como esta te salva, la música no tiene comparación con nada.

La música es algo que nos funciona como puente directo a lo que resuena en nuestra mente y corazón.