Esta ocasión llego a la redacción una propuesta sonora muy energética que corre a cargo de Marly Marly, agrademos que nos diera un viaje a través de sus inicios y de su nuevo álbum de larga duración, les compartimos esta bonita charla.

¿Como pinta tu día comadre?

Muy bien dormí nueve horas (risas), en la mañana fui a entrenar, acabo de darme un shower y ando al cien con toda la energía.

¿Vas al gym o haces un deporte en especial?

Ahorita ando haciendo calistenia en las barras, nos aventamos una rutina de spider man (risas). 

Que cool, tener resistencia como artista es importante para cantar y estar arriba de escenario. 

De resistencia y cardio no tengo nada, me ando muriendo (risas).

¿Cómo te surgió la inquietud de hacer música?

Soy cantante y compositora de Mexicali, soy norteña. Hace unos dos meses me mude a CDMX para hacer crecer más este proyecto. 

Como a los dieciséis me comenzó a interesar, comencé a tocar guitarra, tomar clases de canto y se fueron dando las cosas. 

Nació de la necesidad de transmitir cosas diferentes y un poco más personales.

Un viaje con tu álbum ‘ARIGATO’.

El álbum se envuelve en el concepto de gratitud, de cerrar ciclos, crecer y transformarte de situaciones que la vida te va poniendo. 

El álbum empieza con un Intro, para mi es como un mantra y una filosofía de vida que quiero mantener en mi arte. Dice algo como “ser, sin pensar y sentirme aquí”, lo cual significa que quiero estar siempre presente, “ser transparente, ser el arte en mi mente,”, para mí eso simboliza ser siempre honesta y ser yo misma en mi arte y en lo que quiero transmitir.

Como artista, muchos estarán de acuerdo que es un reto ser cien por ciento vulnerable, eso implica conocerte muy bien y ser hosnesto contigo mismo, y es la forma en la que siempre quiero hacer arte y música.

“Arigato”, es la canción principal, la más enérgica y rockera del disco, simboliza el cierre de ciclos, aprender a soltar y decir adiós desde un lugar positivo y sano donde te quedas lo mejor de la situación y las personas.

Este tema es de mis favoritos porque me encanta rockear en los escenarios, esta rola tiene mucha energía. 

“Tú aquí, yo allá”, habla de una relación a distancia cuando estas en el pick de enamoramiento y todo es color de rosa, cuando la persona está lejos.

Luego esta “Tranquilidad”, fue de las primeras canciones que lance y nació en pandemia, fue la primera canción que escribí para el álbum cuando apenas con mi computadora comenzaba a producir y la grabe en mi cuarto. Habla sobre la búsqueda de la tranquilidad y paz mental, considero que estos temas son muy importantes.

“Tú y yo”, habla sobre tu persona favorita con la que dirías vamos a agarrar mil baros e irnos a la ciudad más cercana a la aventura, no importa donde estemos mientras este contigo todo siempre es divertido, desde las cosas más sencillas hasta las cosas más complejas. Es una canción muy bonita y happy, la escribí pensando en esas personas que son importantes para mí.

Por ahí también está “Miénteme”, es la canción más melancólica y etérea del álbum, habla de una situación en la que una persona no es honesta con otra, y a la persona que le está mintiendo prefiere resignarse y mantener la relación con mentiras para no perder a esa persona. Una canción muy desgarradora (risas), es de mis favoritas y tocarla en vivo es un momento muy íntimo y sentimental. 

“Lo siento, pero no lo siento”, es de amor propio y cuenta la historia donde al final te das cuenta que esa persona no es lo mejor para ti y decides ponerte tu primero: “si te quiero, pero me quiero más a mí”, siempre antes de cantarla le enseño el coro a las personas que están escuchando para que la canten conmigo, siento que al final es como un mantra o filosofía que me gusta mucho compartir y se crea una energía bien bonita cuando la cantan. 

Mientras que “Opuestos”, habla de personas que son totalmente diferentes e intentan hacer que funcione, pero no funciona, ahí menciono signos zodiacales: leo y géminis, yo soy géminis (risas), esta experiencia la tuve con una persona que era leo y de ahí me base para escribir la canción.

También tenemos “Buena vida”, esta canción cierra el álbum. Culmina en esperanza y en darte cuenta de lo bonito que es la vida, somos efímeros, somos temporales y a pesar de eso podemos decidir vivir la vida basándonos en lo que nos hace feliz, sanando las heridas, fluyendo con amor y queriendo cada faceta de uno.

Si tuvieras que escoger una de estas canciones como carta de presentación para la gente que no te conoce, ¿cuál sería?

¡“Arigato”! Soy muy fan de ese tipo de canciones, me gusta presentarme con esa canción.

¿Qué es lo que te influencio para hacer este álbum?

Es un álbum que tuvo un proceso como de cinco años para que tomara vida, pero sin dudarlo fue la música de los dos mil, el rock de los dos mil siempre ha estado en mí de forma inconsciente, creo que por eso “Arigato” me gusta mucho y tiene esa influencia. 

Bandas como Paramore, My Chemical Romance, es lo que escuchaba cuando estaba morra, también esta Marilina Bertoldi, es una artista argentina y me inspiro mucho a hacer música en español, ya que cuando empecé componía mucha música en ingles porque crecí en la frontera donde casi todos escuchan mucha música en inglés. Empecé a reconocer a artistas que hacen música en español y me inspiraron, también me gusta mucho el rap (risas). 

Aunque yo no hago rap, las líricas de los y las raperas están bien pasadas de lanza y me inspiran un montón por ser diferentes, hay raperos que tocan ciertos temas y que a mí me da pena hablar, son muy directos. Por otro lado, el pop, R&B, la forma en la que escriben me gusta mucho. Independientemente del género y si lo hago o no, me gusta tomar pequeñas cosas.

¿Descartas hacer en algún momento otro tipo de género musical?

No lo descarto, de hecho, tengo muchas ganas de hacer algo más rockero, ¡por que el rock vive en mis venas! (risas). 

Este álbum no lo hice pensando en vivo, lo hice simplemente para sacar lo que tenía que sacar. Para un próximo álbum si me gustaría concentrarme mucho en como quiero que se sienta la energía en vivo. Hacer rolas más rockeras, me encanta el desmadre (risas).

Le ando experimentando para ver a que sonido puedo llegar, me atrevería a meterle pop, regional mexicano y urbano, pero a mi estilo, ¡creo que quedaría muy bien!, incluso podría meter algunas colaboraciones.

¡Claro! Y hay grandes artistas tanto consolidados y emergentes en nuestro país que están rifando.

Esta super padre evolucionar y soy partidaria de que un álbum suene totalmente diferente a otro, me encanta descubrir las facetas de los artistas, que exploren, somos seres multidisciplinarios y vivimos muchas cosas. La verdad que aburrido siempre hacer lo mismo.

¿Cuál fue el proceso de producción: grabación, estudio, composición, arreglos, edición, mezcla, masterización (por mencionar algunas, risas)?

No tengo disquera, ningún sello, ni nada. Esto fue doscientos por ciento independiente. Las canciones han tenido procesos muy distintos, una parte la empecé a producir en mi computadora, hasta que por fin encontré a un productor que me gusto su trabajo, Eli Ponce Gastelum, me gustó mucho su producción.

Le mande mi maqueta y la verdad hizo una obra de arte, yo solo le mande guitarras y mi voz, el hizo lo demás, se la super rifo. 

Después comencé a aprender más a producir baterías, tocar bajo y cosas así, es una rama de la música que me apasiona mucho y que en un futuro me gustaría poder ser más profesional en ese ámbito.

No soy una master en todos los instrumentos, en Mexicali, tuve una banda y le preguntaba cual batería sonaba mejor, y me decían mejor métele esto, al bajista le preguntaba qué piensas de esto, el guitarrista tocaba más chido y sabia más armonías que yo, entre todos logramos algo mejor, es muy bonito poder crear junto a personas que quieres.

Grabé muchas cosas en mi casa con una interfaz de dos canales, este álbum se hizo con lo que se tenía (risas), aunque también tuve la oportunidad de grabar algunas voces en estudio con equipo bien perro. Mario Vallejo, es ingeniero de audio y él se encargó como de pre producción, entre los dos rebotábamos ideas antes de mandárselas a Eli.

Pude tener ese privilegio de llegar a conocer estudios bien padres, yo estaba acostumbrada a grabar todo en mi casa debajo de una cobija, con los perros ladrando, los carros pasando, haciendo mil tomas para elegir la buena (risas). Todo está hecho muy independiente, es chido saber hacerlo tú mismo.

Opino que es genial no saltarse ese proceso, así uno sabe que tanto le costó realizarlo y llegar ahí, el trabajo arduo.

Actualmente muchos artistas lo hacen, está comprobado que no se necesita de un espacio super profesional para hacer algo bueno. Claro, hay ciertos parámetros que se deben seguir de grabación y calidad que se deben seguir si o si, eso no es negociable, pero creo que se puede lograr algo bueno con poco. 

Creo que es chido tener esa libertad de decidir, marcar tu propia pauta de trabajo. Si es super cool tener un estudio 24/7, alguien que te respalde como alguna disquera o casa productora para que te maneje todo. Pero creo que es parte del proceso llegar a esa parte del camino, por lo mientras disfrutarlo y trabajar con lo que se tiene.

¡Claro! Estoy de acuerdo, aprendes y te das cuenta de lo que cuesta en tiempo y esfuerzo.

Comadre, hablando de todos estos procesos creativos. Toquemos el tema de lo visual.

¡Uy! Eso ha sido todo un vieje (risas), sobre todo al principio cuando inicie el proyecto no tenía idea de cómo quería que fuera la parte visual. Ha sido todo un camino construir ese universo de ‘ARIGATO’, no lo hice sola, me ayudo un equipo de video, todos los videos que he hecho los trabajo con Pagoda, una casa productora de Mexicali. 

Para lo visual Lala Camarena, ella me ayudó mucho en styling y también ha sido directora creativa, entre las dos nos sentamos y vimos que queríamos transmitir e inspirar en este universo. Quería dar algo que dijera esto es Marly, lo más importante en este proceso ha sido elegir el vestuario, colores y formas que me hagan sentir cómoda.

¿Qué es lo que más disfrutaste de hacer en este álbum?

El tiempo que pase con mis amigos haciendo lo que correspondía en cada área, lo creativo, lo visual, la producción. A veces uno como independiente se la pasa algo solo y para mí el haber encontrado que esas personas con las que trabaje y crear algo fue lo que más disfrute.

Muchas gracias, me encanto la entrevista.