Amantes de la música y seguidores de Viruz Magazine, estamos de manteles largos, tuvimos el honor de platicar nuevamente con una artista que literal es una explosión de energía y autenticidad en el escenario. Acaba de lanzar un álbum que nos tiene volados y ha colaborado con grandes de la música como Mon Laferte. ¡Con ustedes, la inigualable GRTSCH! ¡Bienvenida de vuelta a Viruz Magazine!
GRTSCH, ya hemos tenido la oportunidad de platicar hace un tiempo. Si pudieras describir la evolución de tu sonido desde esa última vez hasta este nuevo álbum usando solo tres palabras, ¿cuáles serían?
Creo que la evolución de sonidos seria: arriesgado, futurista y mexicano. Este álbum suena como a un México del futuro, hicimos muchas combinaciones latinas y al mezclarse con esta música electrónica siento que son bastante futuristas.
Este nuevo disco se siente como un viaje muy intenso. Si este álbum fuera una película, ¿cuál sería la escena del clímax?
Definitivamente sería una escena de Kill Bill, de hecho está muy inspirado en esa película, hay una escena donde ella se enfrenta con dos niñas que son como más chiquitas que traen como todo un ejército de chavitos, creo que sería esa escena, justamente por eso es el cuchillo, todo ese viaje de la heroína, las adversidades que una tiene que pasar y que al final de todo estas como aprendiz y maestra, siento que todo eso representa un poco el cuchillo en la portada, esa escena de Kill Bill me marco.
Todos vemos a la GRTSCH explosiva y llena de energía. Pero, ¿qué música escucha GRTSCH cuando necesita desconectarse por completo, estar en paz y recargar baterías?
A veces escucho música instrumental o electrónica, cuando realmente quiero desconectarme me funciona mucho no escuchar letras, pero también escucho cosas super pop, jazz, salsa, me encanta explorar otros géneros que no precisamente los hago yo (risas).
Por ejemplo, cuando quiero desconectarme un poco de preocupaciones de la vida y me quiero sentir feliz, escucho mucha salsa. Justamente hice un playlist de pura salsa y te voy a decir que artistas están: Grupo Niche, Willie Colón, Eddie Santiago, El Gran Combo de Puerto Rico, Héctor Lavoe, Tito Nieves, Oscar D’ León, entre otros. Aunque ahora estoy más con el merengue (risas).
Justo después de hacer “STREETFIGHTER”, me clave mucho en escuchar merengue. Super ramdon la neta (risas), si me gustaba de chiquita y existían proyectos como Ilegales o Proyecto Uno, que era un merengue un poquito más moderno y ahora estoy escuchando merengue más clásico, me gusta la música que me pone feliz.
Aunque a veces me clavaba mucho escuchando cosas muy depresivas tipo Radiohead, Thom Yorke, proyectos medio down y disfruto mucho escuchar esa música nostálgica con ese lado dark, pero últimamente eh estado muy contenta, feliz y trato de elevar mi energía a estar bailando más, disfrutar cada género.
Pero definitivamente para desconectar algo instrumental no tan hardcore (risas).
Tu estilo es inconfundible, una mezcla única que rompe esquemas. Cuando estás en el estudio, ¿cuál es ese ingrediente secreto o ritual que nunca puede faltar para que una canción tenga ese sello 100% GRTSCH?
La combinación de gustos y de producción de Ferdinand González, MZCLBR es mi productor y aporta mucho a este proyecto en el estudio. Ferdinand, para este álbum hizo toda la música, yo solo me concentre en hacer las letras y melodías nuevas, siento que las mezcla de nosotros dos hace que suene a GRTSCH, él estuvo desde el primer álbum y es una pieza clave para mi música.
Me gusta también la producción de voces, por mi lado hago varias layers de voz y voy escogiendo que me gusta, llego con Ferdinand con una idea más producida de mis voces, de lo que quiero que diga la canción, desde cómo va la melodía, la estructura, en donde entran los artlist, tengo full control de como suena mi voz y creo que eso es muy importante en un artista.
Hablando de romper esquemas, trabajar con alguien como Mon Laferte debe ser una experiencia increíble. ¿Cuál fue el mayor aprendizaje o el momento más divertido que te llevaste de esa colaboración y cómo influyó en tu propia música?
Que pregunta tan difícil, Mon, es de mis mejores amigas es la amiga más antigua que tengo en CDMX, una amistad de ya casi quince años, entonces yo con Mon me divierto mucho haciendo música. Yo fui música de Mon, siempre nos hemos divertido mucho en el estudio, platicando, ensayando, creando. Creo que por eso hemos mantenido muchísimo la amistad, porque nos divertimos juntas.
En este caso, aunque no estuvimos juntas escribiendo la canción al mismo tiempo, sino que fue un proceso más complicado, Mon se la pasa viajando y uno tiene que trabajar express.
Mon, siempre ha estado apoyándome y echándome porras, no sabía si era el momento de poderle enviar algo, estaba nerviosa porque somos amigas y si alguien te dice que no siendo tu amigo es como difícil aceptar un mini rechazo. Se la mostré y me aventure a decirle que esta canción era para ella, le encanto y de una me dijo que sí. Tardamos mucho en poder componerla, al momento que Mon graba sus versos, si pude estar con ella, Mon pulió sus versos.
Me llevo mucho la forma tan rápida en la que ella trabaja, no se espera a las musas de la inspiración, es muy profesional y lo trae mucho en la sangre, para ella es muy fácil y nato componer, escuche sus versos y eran perfectos.
Yo a veces tengo muchas dudas componiendo y me tardo, no soy tan rápida, yo soy de irme a mi casa a reflexionar y probar ciertas cosas.
Ella es una pro, sino hubiera sido su amiga y la viera visto trabajar como quiera me hubiera impresionado, ella también es productora y sabe perfectamente donde van sus voces y que cosas quedan y que no, es muy pro, es muy perra mi amiga (risas).
Mas colaboraciones dentro de ‘XXI: MONOMITA’.
Casi todas las colaboraciones es gente cercana a mí, Karen y Los Remedios, Tino el Pingüino, por mencionar algunos. De todos he aprendido cosas increíbles y mágicas que no aprendes en una escuela.
En Viruz Magazine nos encanta la energía de los conciertos. Sabemos que en vivo eres un huracán. ¿Cuál es la canción de este nuevo álbum que más te emociona tocar en vivo y por qué crees que conecta tanto con la gente?
Creo que “Guerra”, es una de las canciones que más me emocionan porque me reta mucho vocalmente, tiene varios registros de voz que no había explorado tanto. Me reta muchísimo obviamente por el tema, por lo que trata la canción, es bastante autobiográfica por una situación bastante difícil que tuvo que ver con mi familia. Aguantar ese sentimiento a la hora de cantarla y ejecutarla bien vocalmente, es un reto.
A parte por la colaboración, afortunadamente siempre he podido tocarla en vivo con Sonex, los admiro profundamente, son unos genios y virtuosos del son jarocho, de sus instrumentos y de su voz. Para mí fue un reto hacer un son jarocho y no me la creo que pudiera incursionar en tantos géneros, eso me mueve y me emociona en vivo.
Para cerrar, si pudieras hacer un festival curado 100% por ti, donde tú fueras la headliner, ¿a qué otras tres bandas o artistas invitarías para que abrieran tu show y por qué?
Híjole, hay millones de proyectos que me encantaría poner, pero se me hace muy importante visibilizar la escena musical de México en cuestión de la escena alternativa, creo que hay proyectos increíbles y talentosos.
Pondría a una banda nueva que se llama Sssensible, siempre estoy compartiendo música de ellos, pondría a Jemmm, es un artista al que le estoy apostando mucho, incluso tengo una colaboración con el “Reto Popper”, creo que es una persona super talentosísima y también pondría a mis amigos de Budaya, que ya no son tan emergentes y desconocidos (risas).
Y agregaría a uno más (risas), a Cuauh, que ya no es emergente, lleva vario rato haciendo música y justo hace poco tuvo un show acá en CDMX, creo que es uno de los artistas que van a hacer más influyentes dentro del hip hop y trap en México, le veo muchísima luz a su proyecto.
Todos son talentosísimos y son impresionantes en vivo, creo que México necesita conocer más proyectos que están dentro de esta escena alternativa, tal vez no son mainstream, pero tampoco son tan under (risas).
Algo más que quieras agregar.
Espero que les guste mi nuevo álbum ‘XXI: MONOMITA’, y se anunció mi fecha en Lunario, es mi primera fecha en este recinto y voy a presentar en vivo el álbum de pi a pa (risas), quisiera invitarlos a todos por que va a hacer un show muy especial: full band con todos mis músicos en vivo, traigo una bandota de musicasos, van a ir todos los featuring, va hacer una fiestota increíble, los veo el jueves 24 de septiembre.
No se queden sin sus boletos, en verdad estamos armando una puesta en escena muy bonita, no va hacer un show solo con músicos, va hacer una puesta en escena dedicada mucho al arte del álbum y tratar de conceptualizar todo este mundo en vivo.
Gracias por el espacio, siempre se agradece mucho que nos quieran dar espacios a todos los artistas, difundir la música es parte del proceso de hacer música y de lanzarla.
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