Desde Winnipeg, una de las ciudades más frías y aisladas de Canadá, Living Hour ha construido un universo sonoro que oscila entre la introspección, la nostalgia y la exploración constante. A lo largo de los años, la banda ha transformado el paso del tiempo, la carretera, el cine y la vida en comunidad en elementos centrales de su identidad musical.

Con una trayectoria que comenzó en la universidad y que los ha llevado a girar por Norteamérica, Europa y el Reino Unido, el proyecto ha evolucionado sin perder su esencia colaborativa. Su más reciente etapa refleja no solo madurez creativa, sino también una profunda reflexión sobre el crecimiento compartido, el tiempo, la memoria y el lugar que llaman hogar.

En esta conversación, Living Hour habla sobre sus inicios, la influencia de Winnipeg en su música, las experiencias que deja la vida en gira y la emoción de presentarse en Guadalajara, en lo que esperan sea la primera de muchas visitas a México.

¿Cómo fue que inició su proyecto?

Gilad: Sam y yo nos conocimos en la Universidad de Winnipeg, donde empezamos a tocar música juntos. Grabamos un par de demos con Adam, quien más tarde se unió oficialmente a la banda como guitarrista. Los tres hemos tocado juntos durante mucho tiempo y lanzamos nuestro primer disco en 2016. Desde entonces hemos seguido sacando música y girando constantemente por Norteamérica, el Reino Unido y Europa. Actualmente estamos de gira con otra banda y hemos tocado en ciudades como Seattle, Portland y San Francisco, además de tener un par de shows más antes de viajar a Guadalajara.

¿Qué es lo que recuerdan de la primera vez que tocaron juntos?

Sam: Estoy casi segura de que fue en un boliche. Había una fiesta de cumpleaños de un niño como de ocho años y, al mismo tiempo, un evento de beneficencia. No nos pagaron, pero incluso había un noticiero local cubriendo el evento; de hecho, existe un clip por ahí. Todo estaba lleno de luces neón y brillábamos en la oscuridad. Yo estaba tocando el trombón y la verdad fue muy chistoso. Los niños en la fiesta estaban un poco molestos porque no querían escuchar nuestra música, querían canciones infantiles, pero aun así fue una experiencia muy divertida.

G: Invitamos a algunos amigos y familiares fue una experiencia bastante cool hemos tocado como 500 shows como banda y ese fue el primero.

¿Qué nos pueden contar de su último álbum Internal Drone Infinity?

S: Todos experimentamos el tiempo de manera distinta, aunque siempre parece avanzar en una sola dirección. A veces, sin embargo, siento que el tiempo es más bien una espiral. Estar en esta banda durante tantos años ha sido atravesar distintas etapas, eras musicales, momentos de crecimiento y exploración. Siento que este último disco representa exactamente dónde estamos ahora, pero también funciona como una meditación y una reflexión sobre todo el tiempo que hemos pasado juntos.

Durante un periodo trabajé como proyeccionista en un cine, y gran parte de mi vida giraba alrededor del cine. Siempre pensaba en el tiempo de esa manera: una película dura 98 minutos y existe dentro de ese marco, pero lo que provoca puede quedarse contigo mucho más tiempo. De ahí surgió parte de la inspiración para estas canciones.

Siempre es interesante conocer el arte que rodea a su música, y en esta ocasión me gustaría conocer más sobre la portada del álbum…

S: Es una carretera que rodea el perímetro de Winnipeg. Cuando la ciudad fue planeada, se pensó que crecería muchísimo, así que construyeron esta vía como una especie de anillo alrededor, anticipando su expansión. Sin embargo, todavía existen muchos espacios vacíos entre la carretera y la ciudad. Justamente en esa zona es donde se conectan las cuatro esquinas de Winnipeg.

Cada vez que vuelo —ya sea al salir o al llegar— siempre la veo desde el avión. Como vivimos en una ciudad un poco aislada y casi siempre tenemos que viajar para tocar en otros lugares, esa vista se convirtió para mí en una especie de recordatorio: de que estoy dejando casa o de que estoy regresando.

Un día le tomé una foto desde el avión al aterrizar en Winnipeg. Después, mi amiga Claire la trabajó en serigrafía, añadió colores y la transformó visualmente. Sentimos que era una imagen perfecta para el disco, porque representa el lugar donde vivimos. Además, tiene algo simbólico: esa forma circular recuerda al infinito, a los caminos que se cruzan y a esa estructura un poco extraña pero muy característica de la ciudad. A mí me encanta lo que representa.

¿Qué nos pueden contar sobre su siguiente gira?

G: Sí, la verdad estamos muy emocionados. Los próximos shows que vamos a tocar ya están agotados en San Francisco y Los Ángeles, y eso se siente increíble. En nuestros conciertos hemos tenido la oportunidad de conocer muchas bandas y conectar con nuevas audiencias. Guadalajara seguramente será muy especial; vamos a presentarnos en el FIM y también participaremos en algunas conferencias, posiblemente en una universidad y otros espacios. Además del show en vivo, será una buena oportunidad para compartir más sobre nuestro proceso creativo.

Después de eso regresaremos a casa por unos meses, pero en junio volveremos a salir de gira para participar en un festival organizado por la banda Wilco. También estaremos tocando un par de fechas adicionales, lo que nos tiene muy emocionados.

Más adelante, rumbo al otoño, todavía estamos definiendo planes, pero sabemos que queremos seguir avanzando. Nos alegra mucho que a la gente le esté gustando el disco y, cuando volvamos a casa, comenzaremos a trabajar en nueva música. De hecho, en junio planeamos empezar a tocar algunas canciones nuevas en vivo, como una forma de explorar la dirección y las ideas que vienen para el próximo capítulo de la banda.

NOTA del Editor: Por cuestiones de seguridad el evento de FIMpro se tuvo que posponer, se recomienda estar al pendiente de los canales oficiales del festival para conocer la nueva fecha https://fimgdl.udg.mx/

De hecho, contestaste un poco mi siguiente pregunta, entonces voy a cambiarla un poco. ¿Qué es lo que les inspira para crear su arte, especialmente cuando pasan tanto tiempo de gira?

S: La verdad es que me inspiran mucho otros artistas, el cine y las experiencias de la vida cotidiana, simplemente observar lo que ocurre a mi alrededor. También leo mucha poesía, y eso influye bastante en mi manera de escribir. Normalmente empiezo con un par de acordes y construyo desde ahí, dejando que la canción tome forma poco a poco. Aunque últimamente ha sido diferente; a veces la inspiración va y viene, y es un poco difícil explicar exactamente cómo sucede.

G: La verdad es que también pasamos mucho tiempo de gira, y eso nos da muchas experiencias compartidas. Convivimos con otras bandas, intercambiamos canciones, hablamos de influencias y aprendemos unos de otros, y todo eso nos inspira muchísimo. Incluso la música que escuchamos mientras manejamos entre ciudades termina influyendo en lo que hacemos; esos trayectos largos también forman parte del proceso creativo.

Siempre me interesa conocer cómo su ciudad de origen ha inspirado la manera en la que han hecho música, en este caso su país natal Canadá y más en específico Winnipeg como ciudad. ¿Qué nos pueden decir al respecto?

S: Winnipeg es donde crecimos y donde vivimos. Es un lugar que amamos profundamente, pero también puede ser difícil: es muy frío, bastante aislado, y constantemente pasamos por esa idea de que tal vez deberíamos irnos… aunque al final siempre nos quedamos. Existe esa tensión entre querer explorar el mundo y, al mismo tiempo, desear la comodidad y la comunidad que tenemos aquí.

Mucha de nuestra música está directamente inspirada por vivir en esta ciudad. Durante mucho tiempo no tuve coche, así que caminaba a todas partes. Cuando la nieve cae, todo se ve limpio y silencioso, pero cuando se derrite, aparece algo curioso: mucha basura que había quedado escondida debajo. Recuerdo caminar y notar esa mezcla extraña entre lo crudo y lo bello, encontrar cierta poesía incluso en algo así.

Winnipeg nos inspira constantemente. Siempre hay algo que observar; la gente es muy especial, muy centrada y conectada entre sí. Se siente bien formar parte de esta ciudad, aunque no deja de ser un lugar complejo.

Por último, un mensaje para la audiencia mexicana…

S: Estoy muy emocionada de poder tocar en Guadalajara, vivir esa experiencia, disfrutar del sol y, por supuesto, de la comida y los buenos vegetales.

G: También queremos regresar y tocar en otras ciudades, porque por ahora solo iremos a Guadalajara. Estuvimos muy cerca de poder presentarnos en la Ciudad de México, pero esperamos que esta sea la primera de muchas visitas. Sabemos que hay gente en distintas partes del país que escucha nuestra música y nos escribe por redes sociales o correo electrónico desde México, así que nos encantaría recorrer más lugares y llegar a la mayor cantidad de personas posible.