Laura: ¡Hola! Soy Laura de Viruz Magazine, estamos muy agradecidos contigo, con tu equipo, de que nos dejes conocerte un poquito más y acerca de tu música.

Lucas Hill: No, a ustedes muchas gracias, quiero escuchar y hablar con ustedes. 

Vemos que tienes una mezcla musical muy rica en folk, rock, pop y en tradiciones latinoamericanas. Para empezar, cuéntanos un poquito más de algo que tú hayas descubierto de ti mismo recientemente. ¿Hay algún nuevo pasatiempo? ¿Un género musical que te haya sorprendido durante ese tiempo?

Pues… bueno muchas cosas, pero más recientemente, no sé si es algo que he descubierto de mí mismo, pero lo he descubierto mucho. 

Me salí de plataformas digitales para escuchar música, al comprar discos había descubierto mucho y luego mi música así. Lo he disfrutado un montón porque no sé tú de qué año serás, yo soy milenial entonces me tocó la época dondfe uno compraba discos y recuerdo mucho como uno se sabia la música que tenía, como atesorarla y disfrutarla, entonces ya ahorita he estado, por ejemplo, en los últimos creo que tres meses solamente he estado oyendo cuatro discos, son los únicos cuatro discos que tengo y he descubierto otra vez se escucha como más atenta y mucho más intensa la música. Ha sido muy bonito y estoy feliz con hacer eso. 

Laura: Sí, bueno yo soy del 94 entonces sí, sí me toco. 

Lucas Hill: Ah entonces si me entiendes.

No había mucho material donde pudiéramos conseguir como que cierto tipo de música. Y bueno sabemos que acabas de lanzar tu nuevo disco: ‘EL SOL SALE TAMBIÉN’, si tú tuvieras que describir el estado de ánimo de este álbum con un solo color y con un sabor ¿Cuál sería y por qué?

Bueno, con un color, yo creo que sería como como un amarillo ligero como un amarillo pastel, y el sabor podría ser la mandarina, creo que cuando escribí este disco estaba viendo en el campo y justamente en un campo donde se daban muchas mandarinas, es un sabor que me recuerda mucho este disco y creo que es un disco que tiene como una búsqueda por una dulzura, pero no tan intensa, quizás el amarillo. Como que siento que es un disco que tiene una cosa como positiva y alegre, pero a la vez tampoco excesivamente eufóricas, sino como de mucha calma. 

Fíjate que nuestro equipo, cuando hay entrevista nos sentamos a escuchar las canciones, a construir las preguntas y justo quedaba como en esta época del año que es otoño, los colores son más como naranjas, amarillos que todo está muy calmado que el clima se presta para escucharlo y tus canciones dan muy bien con el otoño.

¡Genial estoy de acuerdo, sí! 

Tu música ayuda a bajar las revoluciones y es introspectiva. ¿Cuál es el lugar o el momento más inusual donde te ha llegado una idea para una canción? 

Pues yo creo que, en los sueños, tengo como sueños muy vividos en los que me llegan ideas de canciones y sobre todo como de cosas que pueden inspirar canciones más que como soñarme exactamente una melodía o una letra, es como en enseñar un concepto una idea o algo que me mueve a querer cómo explorar, eso como se sentiría en la música. 

Laura: Creo que a veces nuestros sueños nos dicen muchas cosas y el poderlas plasmar, creo que es una forma muy bonita de comunicar lo que pasa inconscientemente.

Lucas Hill: De acuerdo, es muy raro, me da mucha curiosidad. 

Hemos leído que tu abuela fue clave al acercarte a los boleros mexicanos de los 40’s y 50’s. ¿Cómo crees que esta influencia tan tradicional se manifiesta entre estilo alternativo indie actual? por ejemplo, ¿en canciones como “Renacido” o “Camino”?

Pues yo creo que en la música latinoamericana tenemos como una forma de expresamos, que es el español pero lo digo como un idioma musical que está en nuestras melodías en nuestros ritmos en la forma en que cantamos y nos expresamos y es lo que nos interesa decir, en lo que nos interesa escuchar, creo que esa música de los 40’s 50’s nos marcó mucho como identidad latinoamericana: como expresamos, el amor, el desamor o la esperanza de un montón de cosas, creo que las podemos rastrear a eso no como a los primeros momentos en que como latinoamericanos empezamos a tener una cultura como popular digamos que es expandida por todo el continente.

Laura: Tenemos una cultura muy bonita. Creo que todos los latinos acerca de la música nos definen mucho, ¿no? Como cualquier otro continente, creo que destacamos en la cultura en lo musical en los sentimientos que le ponemos a cada canción a cada ritmo, está muy padre está increíble. 

Sabemos que estudiaste composición en Boston. ¿Qué tan diferente es el Lucas Hill que compone desde la academia versus Lucas Hill que crea con lo que hay a la mano, como lo has mencionado sobre la creación en Latinoamérica?

Ha sido súper interesante para mi ese campo, después de estar tan metido en lo académico, creo que me sobrecargué con tanta información, ese gremio en Estados Unidos de la música es un poco competitivo. Al estar dentro de un conservatorio encontré una cosa muy linda en canciones que es la intuición, como no tener tanta información, de como se hace bien o mal sino de hacerlo por querer expresar algo y con una intuición muy genuina. Entonces creo que en eso hay algo muy bonito de las canciones, en especial es como que siento que para mí no se prende tanto la parte tan racional de entender la música, de saber, no sé cómo se van a desarrollar las cosas o cómo funcionan las armonías dentro de una canción, sino más bien como de dejar que salga algo más, un poquito más al azar, quizás en un proceso en el que uno no está pensando tanto, sino quizás improvisando más y dejando más que fluya la emoción que la racionalidad, me parece muy bonito ese proceso para las canciones.

Laura: A veces las canciones no son como una línea recta a la cual se deba seguir, que tenga una instrucción y que tenga un final, porque algunas canciones suenan dentro de ti y es algo que no tiene palabras exactas para que lo puedas explicar, simplemente lo sientes y ese sentimiento es como el producto de todo lo que te puede transmitir una canción, un sonido y está muy cool.

Lucas Hill: Total.

Tú música según tus propias palabras invita a mirar adentro como ya te mencionaba. ¿Qué desafíos personales o artísticos tuviste que superar en la creación de tu último álbum: ‘El Sol Sale También’? 

Fue muy especial en ese sentido para mí, quería hacer un disco súper alegre, más bailable, muchísimo más dinámico, porque quería trabajar alrededor de la alegría y lo que quiere decir eso para mí. Al sentarme a escribir entendiendo qué la alegría para mí no se traduce tanto en euforia y eso fue como una reflexión muy importante para mi vida, entender donde me siento más feliz, más pleno y más conmigo mismo no es necesariamente como en el desborde que creo que también es algo muy latino y muy bello, sino en estar tranquilo como en silencio muchas veces entonces creo que sí fue un reto porque es un poco raro entender lo que le gusta a uno y se siente bien, en la soledad muchas veces o en el silencio, pero con regalo enorme darse cuenta como que eso me funciona mucho y poder compartir eso por medio de la música, es muy bonito.

Es increíble, qué bonito y qué profundo. También Colombia es un semillero de proyectos increíbles, pero también mencionas que el camino es difícil y un poco rudo para el arte. ¿Cuál es la mayor motivación que te mantiene creando con esa razón ajena al mercado?

Pues para mí como que la experiencia de música, es lo que más me gusta en la vida es como una cosa que si de hacer y escuchar música es como desde que soy muy pequeño, es algo que me da muchísima emoción para vivir y con muchísima riqueza porque me siento muy afortunado, de poder estar pensando en música de hacer música de montarme con amigos a tocar de estar frente una audiencia de tener un concepto para un disco, el pensar e intentar en eso es muy especial como estar rodeado de hacer este trabajo entonces yo creo para mí eso es como el impulso más grande es que me lo disfruto mucho en la comunidad que ha entrado de la música estar oyendo proyectos de otras personas, estar pensando en qué otro disco inventarme, como que es algo que me sí me llena mi vida de una forma muy bella.

Mencionas que hay muchas inspiraciones y es lo que te motiva, comentas en otra entrevista que un disco de The Beatles fue la chispa creativa en tu infancia y que te puso en un trance. Si tú pudieras retroceder el tiempo, ¿Qué le dirías a ese niño que está experimentando con la música por primera vez y cuál es la lección más importante que aún te repites?

Pues yo creo que quizás cómo qué le diría a ese niño: nada, que disfrute muchísimo también ese momento en que uno está oyendo por primera vez las cosas no, eso es muy loco pensar en la primera vez que escuchaba su disco favorito, por ejemplo, o cuando descubriste una banda increíble esos momentos en que uno descubre algo y cambia mucho su percepción del mundo y van formando uno quién es, entonces como ser más consciente de eso y disfrutarlo parece bellísimo y una lección que me repita como constantemente yo creo que uff.. para casi todos los músicos que estamos trabajando hoy en día en la música yo creería que es como recordar que el arte no es una cosa de números y de estadísticas, me parece que es sumamente cruel lo que está pasando en nuestra industria hoy en día como la aplicación por las estadísticas y lo público que son nuestras estadísticas nos ponen como en un sistema de competición como compararnos unos con otros constantemente. De repente recordamos que el que el arte no se trata solamente de tener audiencias sino, es un proceso exploratorio y muy personal, muy bonito, que todos los seres humanos ojalá podamos tener tiempo y derecho de hacer.

Laura: Eso sí está es muy complicado, ahorita la industria musical en cualquier país como lo mencionas, la mayoría son números, cuánto puedes llenar, cuánto lo puedes sacar y solamente dan lo que ellos piensan que quieren ver pero realmente a veces sentimos que a veces se olvidan de la verdadera esencia, de lo que se trata de hacer música, se trata de expresar tus sentimientos, de ponerlos en una canción y que alguien más se sienta identificado y que pueda salir adelante o que ese pequeño verso te haga sentir mejor, sentir que no estás solo y bueno como mencionas las estadísticas los números. Yo creo que es tan invasivo que a veces se olvidan del verdadero propósito. 

Lucas Hill: Sí, completamente de acuerdo.

Mencionaste que te alejaste un poquito de las redes sociales, ¿Te sentiste invadido por ciertos números como lo mencionas estadísticos o comparaciones o por qué tuvo inactividad en redes sociales?

Pues digamos que algo hay de eso, no creo mucho en esa obsesión con el contenido, entiendo muy bien que es un lugar ideal para presentarnos y esta maravilla, estar en contacto con las personas que están interesadas en el trabajo de uno y me interesa mucho usarlas en ese sentido de poder comunicar mis conciertos, mis lanzamientos o cosas que tengan que ver con mi trayecto. Pero de lo que sí decidí salirme fue en sí de las plataformas de streaming, más que como artista porque mi música sigue en todas las plataformas y es necesario en este momento que esté ahí, fue como usuario, como un ser humano que hace música, sentí que es una experiencia que no me gusta, todo el tiempo toda la música que está en el mundo, es una cosa un poco absurda y también me parece un sistema que es supremamente injusto con los artistas y con un montón de pases de nuestra industria que no tienen la posibilidad de ser tan masivas para que eso sea rentable, me pareció como una experiencia sumamente injusta de mi parte como como escucha, yo sabiendo que por clic pagan como 0,3 centavos a un artista, como el yo no comprar su disco y entrando por una plataforma de estas pues sí me hizo pensar mucho que es como estar abusando de gente que estaba tratando de hacer su trabajo. Lo que puede llevar que yo y ni siquiera los artistas podemos salirnos de ese sistema y empezar como a recuperar la costumbre de pagar por la música creo que es un problema enorme entonces pues sí, en ese sentido sí tuve una muy mala relación y muchísima reflexión alrededor de lo que implica que podamos tener algo tan cómodo como toda la música del mundo a nuestro alcance todo el tiempo.

Claro súper de acuerdo, bueno además de las cosas malas que pueden pasar en la industria o que no son tan cómodos también están estos mensajes bonitos y esta es la siguiente pregunta: Si alguien está escuchando tu música por primera vez el día de hoy, buscando esa calma o ese espacio para la introspección que ofreces, ¿Qué mensaje profundo esperas que se lleven de tu arte más allá de una melodía? 

Yo creo que más que el mensaje es como el espacio, siento que la música es una cosa muy cara, para cuando la escuchamos la música necesita tiempo y el tiempo es algo que a uno nadie le devuelve nunca en los tres minutos que gasten. Espero que sea como un momento y un espacio que es para esa persona que reciba algo bello de esa experiencia.

Pregunta de seguidor: ¿Tienes en mente hacer una colaboración con algún artista mexicano?

Bueno, así como concretamente por el momento no, pero hay muchos artistas mexicanos que me parecen increíbles, ustedes tienen estas importantísimos de toda nuestra escena latinoamericana entonces espero que sepa cómo completar algo con algún artista mexicano en algún momento.

Laura: Súper, esto es por parte de todo el equipo: muchas gracias, Lucas por darnos el tiempo porque entre latinos sabemos esa conexión especial que tenemos con la música y tú haces que se pueda hacer más fácil esa conexión.

Lucas Hill: ¡Ay muchas gracias, no muchísimas gracias a ustedes por el tiempo de la entrevista de todo feliz de estar acá! 

Laura: ¡Increíble cuando gustes aquí tienes tu casa en México! y bueno a seguir escuchándote, tienes un talento increíble. Muchas gracias. 

Lucas Hill: Muchas gracias, gracias a ti Lau un abrazo, cuídate mucho.