Desde Suiza tuvimos la oportunidad de platicar con Raphaël Bressler, voz y teclados de Lone Assembly, y con Romain Segu, baterista de la banda.

Nos contaron sobre este proyecto que, a pesar de haberse formado hace relativamente poco, ha logrado reunir a un grupo muy especial de músicos y amigos para dar vida a esta propuesta de Dark Wave y Synthpop que nos remite a la esencia nostálgica de la música de los años 80.

También nos hablaron de su EP lanzado el año pasado y nos adelantaron detalles sobre la grabación de su primer álbum oficial, que comenzará este mes de julio.

Sin más, les dejamos con esta entrevista:

Me encantaría conocer cómo fue que inició su proyecto.

Romain: Empecé a tocar la batería cuando tenía como dos años y medio, y desde entonces he estado estudiándola durante casi 23 años. A lo largo de este tiempo he tocado en distintos proyectos locales con varios tipos de músicos, la mayoría relacionados con el metal. Vengo de una base más heavy metal, aunque también he tocado en varios clubes de jazz. Hace poco más de un año, Glenn, el guitarrista, me invitó a unirme al proyecto como baterista porque estaban buscando a alguien. Acepté, y la verdad es que estoy muy feliz de ser parte de Lone Assembly. No estuve desde el inicio, pero me integré poco tiempo después.

Raphaël: El proyecto comenzó con Glenn y conmigo. Él es un gran amigo; nos conocemos desde que éramos adolescentes, como desde los 16 años, y desde entonces empezamos a hacer música por nuestra cuenta. Glenn estaba un poco más metido en el metal, mientras que yo andaba experimentando con producción solo en mi cuarto, con un teclado, y comencé a cantar más o menos a los 15 años.

Pasaron varios años y sabíamos que en algún momento queríamos trabajar juntos y hacer música, pero todavía no era el momento adecuado. Tiempo después, yo tenía un par de demos —que de hecho terminaron en el EP— y le pedí a Glenn que los escuchara. A partir de ahí decidimos que queríamos arrancar un proyecto juntos, y así nació este hermoso proyecto que es Lone Assembly.

Después se unió Jim en el bajo, y algunos años más tarde Romain en la batería. Ya con esta nueva alineación llevamos un poquito más de un año, arrancando oficialmente en 2024.

Muchas gracias por compartir. Ahora nos gustaría conocer cuáles han sido sus influencias musicales a través del tiempo.

Raphaël: Tenemos muchas influencias, y son bastante variadas. Cada uno de nosotros tiene una larga lista de artistas que le gustan y que vienen de sonidos muy distintos. Por ejemplo, yo crecí escuchando mucho a Michael Jackson; probablemente es mi primer recuerdo musical, esas primeras notas que escuché de niño.

Después me fui metiendo en el rock and roll, el blues de los 60, y en general escuché mucha música. Pero donde realmente me encontré fue en el new wave, el rock y el post punk, ahí es donde me sentí más cómodo.

Romain y Glenn, por otro lado, vienen más del metal; son súper fans del género. Y Jim, por ejemplo, tiene más inclinación hacia el britpop, es gran fan de Oasis —de hecho, es relevante mencionarlos porque justo acaban de arrancar su tour—.

En general, cada uno aporta su influencia, tratamos de respetar eso y de incorporar elementos aquí y allá. En vivo, sí nos definimos como una banda de rock, pero en producción, lo que hacemos es una mezcla muy interesante de estilos. La verdad es que no seguimos reglas, dejamos que fluya.

¿Qué nos pueden contar sobre su más reciente sencillo In the Open?

Romain: Este sencillo es un poco diferente a los que hemos sacado antes, tiene un ritmo más rápido. Al principio no estábamos muy seguros de cómo iba a reaccionar la gente, pero la verdad es que estamos muy felices con la respuesta. La gente nos ha dicho cosas muy buenas y eso nos emociona mucho.

Raphaël: Curiosamente, al principio yo no estaba muy convencido con esta canción. Es chistoso porque realmente nació de una especie de discusión —por decirlo así— entre Romain y Glenn, quienes ya estaban trabajando en el track desde mucho antes. Yo no alcanzaba a ver el panorama completo, y Jim estaba un poco más de mi lado, especialmente con el coro, que era bastante demandante vocalmente para mí. Era un registro que no había explorado antes; yo solía moverme en un tono más barítono, y este requería una voz mucho más potente.

Al final me alegra mucho haber escuchado sus opiniones y haberme animado a intentarlo, porque en vivo es una gran canción. Podemos ver cómo la gente reacciona desde los primeros segundos. Aunque al principio me daba algo de miedo, ahora me siento muy contento con el resultado. Me encanta que surgiera de un intercambio real entre nosotros. No siempre estamos de acuerdo, pero tratamos de mantener una dinámica democrática dentro de la banda, y esta canción fue un gran ejemplo de eso.

Muchas gracias por compartir esa historia de cómo fue que surgió esa canción. Eso habla de la confianza y conexión que hay entre ustedes. Justamente lanzaron el año pasado su primer EP, ¿qué nos pueden contar al respecto?

Raphaël: Cuando lanzamos ese primer EP, Romain aún no formaba parte del proyecto. En ese entonces, yo había perdido a alguien muy cercano, fue hace unos cuatro años. La idea original de ese trabajo era rendirle tributo a esa persona, y en ese momento el proceso creativo era un poco más… dictatorial —siguiendo con las referencias políticas—, porque era algo muy personal, algo que yo necesitaba expresar. Afortunadamente, los chicos entendieron completamente la carga emocional detrás del proyecto y me apoyaron muchísimo durante todo el proceso. Las sesiones de grabación fueron intensas, pero también muy especiales, porque sentí el respaldo de mis amigos.

Cantar esas canciones en el escenario, sabiendo de dónde vienen, sigue siendo demandante emocionalmente, pero también me da paz hacerlo junto a ellos. Cuando empezamos a trabajar en la última parte de la producción, Romain ya se había sumado a la banda, y lo que aportó fue un impulso muy necesario. Su manera de tocar nos llevó a otro nivel. Es un maestro en su instrumento y su energía nos dio un sonido más potente, más rock and roll, especialmente en el set en vivo.

Y aunque suene raro, siento que prefiero cómo suenan nuestras canciones en vivo. Fueron momentos muy duros, pero también significaron grandes pasos para mí y para lo que representa Lone Assembly.

Sabemos que se van a ir de gira pronto, ¿qué nos pueden contar sobre las siguientes fechas?

Romain: Nos encantaría poder ir a México y a países de ese lado del mundo. Para 2025, nuestros planes están enfocados principalmente en hacer una gira por Europa. La verdad es que, por ahora, todo indica que no saldremos del continente, ya que tenemos muchos compromisos con nuestra agencia y bastantes shows programados. Pero ojalá en 2026 podamos cruzar el charco, ir a Sudamérica y, por supuesto, a México. Sería increíble.

Raphaël: Tenemos una gran agencia que está en los Países Bajos. Son personas muy amables y profesionales; los conocimos allá en marzo y la verdad es que ha sido una conexión increíble. Vamos a estar de gira por ese país en noviembre, y antes de eso visitaremos la parte oeste de Europa: lugares como Hungría, Bratislava, Austria y también París. Para el resto del año tenemos algunas fechas aquí y allá, lo cual nos emociona mucho porque nos permitirá conocer gente en países a los que nunca hemos ido. Va a ser una experiencia muy interesante y diferente. Y quién sabe, quizá en 2026 podamos ir más lejos, cruzar el Atlántico y llegar a México. ¡Sería algo increíble!

Volviendo a la parte del EP, ¿que sigue para ustedes especialmente ahora que ya tienen la banda completa?

Raphaël: Sí, claro. Efectivamente ya estamos trabajando en nuestro primer álbum completo. Justamente estamos en proceso: lo vamos a grabar en su mayoría entre julio y agosto. La meta es lanzarlo a principios de 2026. “In the Open” va a formar parte de ese álbum, y además tenemos un par de sorpresas preparadas para inicios de año. 2026 será un gran año: con el lanzamiento de este nuevo disco y la posibilidad de salir de gira con él, estamos muy emocionados. ¡Va a ser genial!

Algo que me llamó mucho la atención fue el arte de sus sencillos, el cover de su EP, etc. ¿Que nos pueden compartir sobre el arte que acompaña su música?

Raphaël: La verdad es que no soy la persona indicada para hablar de eso, porque Glenn es quien se encarga de todo ese tema. Él no toma las fotos, pero tiene una visión que nosotros no vemos, y estamos muy afortunados de poder trabajar con él y con gente muy talentosa. Tenemos un amigo, Víctor, un fotógrafo, que ha hecho la mayoría de nuestras portadas.

Me encanta cuando la gente dice que conecta con nuestra música, con el cover, con el video, y que transmite algo en general. Eso es justo lo que queremos lograr. La parte visual es súper importante para nosotros, y Glenn es un maestro en eso, muy talentoso.

Un género musical que me encanta es el darkwave, synthpop, post punk revival, porque creo que hace un puente a la época de los 80’s y actualmente hay grandes exponentes de este género, como Cold Cave, Boy Harsher, Lebanon Hanover, ustedes por su puesto. Y una de las cosas que me gustan más de esta música es como transmiten la nostalgia, la oscuridad, el amor. etc. Me encantaría escuchar su punto de vista.

Raphaël: Concuerdo contigo en que hay algo en la música de los 80s que definitivamente es nostálgico. Sí, porque fue hace ya algún tiempo, pero ese sonido tiene algo especial que te conecta con ese sentimiento hermoso que es la melancolía. Es una fuerza que nos impulsa a mirar atrás y digerir lo que estamos viviendo, ya sea algo difícil como un trauma o algo bonito como enamorarse.

En nuestro proceso creativo, me gusta empezar siempre por la música primero, porque creo que la idea detrás de las letras es más grande que nosotros. Yo simplemente soy un vehículo para esas palabras que ya están en el aire, tomo esas ideas y las convierto en canción. Me gusta esa conexión entre la letra y la música, porque si no tuviera una base musical, la verdad no podría escribir nada; es algo que forma parte de mí.

Hablamos de temas bastante intensos y pesados, que se conectan con nuestras propias experiencias, es una mezcla. Pero lo que más disfruto es que la música y el acto de cantar son bastante demandantes y te hacen muy vulnerable, especialmente en el escenario. Yo soy de las personas que da el 100% en cada show, y para eso tengo que ser vulnerable. Si voy a contar una historia, tiene que significar algo para mí, porque quiero que la gente conecte con ella, ya sea algo bueno o malo.

Siempre digo que lo peor que me pueden decir es que mi música no les hizo sentir nada. Tal vez no es lo ideal, pero mientras mi proceso sea sincero y haya un pedazo de mi alma en cada proyecto, creo que no puedo equivocarme. Mientras cuentes una historia que signifique algo para ti, seguramente significará algo para otros también. Y eso es lo que más me gusta de la música.

Para cerrar que mensaje te gustaría dejar para la audiencia mexicana que va a leer esta entrevista

Raphaël: Sí, es increíble lo que pasa hoy en día cuando lanzas algo online y tienes redes sociales. Recibimos muchísimos mensajes, y somos muy afortunados de eso. Hemos recibido mensajes de gente de toda Sudamérica y especialmente de México, y también muchos de Brasil. Pero sobre todo de México.

Queremos que sepan que leemos todos sus comentarios y estamos realmente ansiosos y emocionados por poder tocar allá, conocerlos en persona y compartir con ustedes. He escuchado que el público mexicano es muy activo, poderoso y que realmente conocen la música, así que esperamos estar pronto allá y tener la oportunidad de encontrarnos con ustedes.

Es uno de nuestros principales objetivos: ir a Sudamérica, ir a México y poder conocerlos cara a cara.