Esta ocasión la propuesta sonora llega desde Ecuador, nuestro segundo intento de charlar con Fernanda Bertero aka Fiebre se logró. Nos presentamos y Fiebre nos contó cómo estaba el clima en Ecuador.

Fiebre: Ahorita está bastante rico, ya que pasamos por tres semanas de lluvia constante, risas. 

Keny: Acá esta haciendo mucho calor. 

Fiebre: ¡Que rico!, yo lo amaría. Si son más de treinta grados es un poco too much, risas. Pero si es antes de los treinta grados lo disfruto bastante. 

Keny: ¿Has tenido la oportunidad de visitar México?

Fiebre: En CDMX eh estado dos ocasiones: la primera estuve un mes y medio, mientras que para la segunda fueron como dos semanas.

Keny: Amarías Monterrey o ciudades con ese tipo de clima, hace unas semanas estuvimos por allá cubriendo el festival Tecate Pal Norte y ya no aguantábamos el calor, risas. 

Fiebre: Me imagino, me encantaría conocer Monterrey. Ahora que me voy a vivir a CDMX, en cuanto este establecida iré a conocer varias ciudades de por allá. 

Keny: ¡Ok! Te vas a venir a vivir acá, cool. Comencemos con eso, risas. 

¿Como decides mudarte de país?

Paso hace un par de años, me escogieron para hacer parte de la columna sonora de la serie nueva de Rebelde, fue con mi canción “Rush”. Da la coincidencia que yo era la primera ecuatoriana en estar en un soundtrack de Netflix, me pareció surreal.

Cuando pasa esto vimos que México era mi principal país de escuchas y a raíz de eso fui a hacer unos conciertos y entrevistas. Todo eso me llevo a la decisión de mudarme para ser más prácticos, pero también fue una cuestión intuitiva se sentía muy correcto. 

De las veces que eh estado en México me eh sentido super bien, amo la cultura de allá, creo que tenemos bastantes similitudes con Ecuador. 

Viví en Europa como siete años, amo Europa, pero yo estaba segura que me quería mudar de Ecuador, pero no quería irme a Europa, ni tampoco para U.S.A. no es plan para mí. 

Estaba entre México y Argentina, pero con la cuestión cultural, gastronómica, la diversidad que tiene México y también el mercado de la industria, siento que coincidió con mi decisión. 

¿Cómo comenzó Fiebre?

Antes de este tenía otro proyecto que se dio porque había estado en Europa y tenía todas estas influencias, Biotrash existió hasta 2019. Una vez que regrese empecé a reconectarme con mi lado latino, las emociones, el español y tantas cosas que al final cambio mi estilo. 

El nombre ya venía de antes, porque ya era artista visual, trabajo en dirección de arte, diseño para otros artistas, proyectos, para la moda y desde ahí ya me llamada Fiebre, como artista visual. 

Cuando quería hacer este nuevo proyecto pase mucho tiempo buscando un nombre y un día un amigo me dijo: -pero ya te llamas Fiebre, es super cheve. ¿Porque quieres otro nombre?-.

Dije, bueno tiene todo el sentido del mundo, porque al final al hacer estas nuevas canciones que eran mucho más emocionales y de alguna manera tenían esta mezcla que yo soy: full latino, pero a la vez algo europeo y toda la influencia. Sentí que al final si era como una fiebre sensorial y emocional.

Actualmente te encuentras promocionando tu nuevo álbum ‘Planeta Abandono’, ¿que nos puedes compartir de este?

Fue super diferente a lo que había hecho antes, creo que eso es algo que me estimula un montón. Busco una experiencia diferente y dar algo de mí, en este caso de las diez canciones, ocho eran maquetas que yo había trabajado por mi cuenta en mi casa. 

Estaba buscando un productor porque iba a viajar por Europa por cuestiones de la moda, dije: -tengo que aprovechar este viaje y en España hay mucho sonido que a mí me gusta-. Le escribí a cuatro productores, grandes o pequeños, no me importo mucho. De los cuatro me contestaron dos, pero el Sr. Chen brillo mucho más, porque conectamos de una, fue super empático, le gustaron full las maquetas y de una empezamos a programar como iba a hacer toda esa cuestión.

Llegue a Europa y pase por España y él me dijo: -el álbum lo hacemos en diez días, tengo un estudio en la playa, te quedas ahí porque también tiene una casa y lo hacemos-. 

Y yo de ¡en diez días!, ojalá y funcione lo que me estás diciendo, porque en mi anterior álbum ´Petróleo´, la producción duro dos años. 

Lo intentamos y de verdad funciono. Yo tenía una visión clara y el me entendió profundamente, además su estilo y él es un monstruo de la música, sabe hacer todo. 

Literalmente hacíamos un tema por día, fue increíble tener esa experiencia inmersiva e intensa. 

Al final todo cerro muy bonito e hicimos un ft, porque conectamos mucho. 

Que podemos encontrar en los sencillos.

Son diez canciones, dos de ellas las hice junto a Sr. Chen. Y van a encontrar un nivel de profundidad super amplio y lindo, y a la vez ritmos para entregarte a bailar y sentir el presente. Un contraste super introscopico y de soltarse a los sentimientos. 

Todo esto con ritmos que me caracterizan como funk brasilero, dubstep, r&b, el dembow y pop.

Decidí empezar con “Rayito de Sol”, por una cuestión simbólica y emocional. Simbólica porque estoy hablando de un planeta y que comience por un rayito de sol me hizo sentir demasiado, la canción es vulnerable, dulce, pero se amarga por los contrastes que hay en la canción. Es la búsqueda de la esperanza dentro de una situación difícil y de ahí un momento de entrega al placer del momento, entregarse a lo que uno está viviendo, encontrar el goce y disfrute dentro de eso. Valla tocar el cielo y sentir éxtasis. 

“Arriba”, es la canción más hot del álbum, para entregarse al mundo físico. El primer single fue “Ámame bien”, habla de ese momento en que te dicen que te aman, pero no lo estas sintiendo así y no te hace bien ese amor, porfa hazlo bien, risas. Hay una potencia y a la vez una vulnerabilidad super grande en la canción, y de los efectos de entregarse demasiado y abandonarse a uno mismo dentro de un amor o proceso. 

Entonces hay un momento donde te sientes perdido y ahí entra “Dónde está mi ksa?”, porque te das cuenta que esa sensación de hogar en realidad es una persona no un lugar, pero la persona te hace daño y es una confusión muy grande. Dentro de la canción hay un momento un poco caótico por estas emociones y donde intento reírme un poco de la situación y generar una parodia.

“Velo”, es una canción que habla sobre la disociación y del poder que uno tiene al decir -yo también puedo salir de esta situación-, empoderarte de nuevo de tu vida desde un punto lúdico, diría que es la canción más juguetona. 

Mientras que “So Very Easy”, es una canción super honesta y divertida. De alguna manera habla sobre el ego masculino, el coro -how it is so very easy for you- es mostrar este lado de los hombres que todo lo hacen de una manera tan fácil y ligera sin considerar al otro, que no piensan en el daño. No digo que todos, no generalizamos. Yo eh visto este ego en muchas situaciones y no les importa si hacen daño o pasa algo, no les interesa. 

“Zero Emp”, es el focus tracks del álbum y fue la primera canción que compuse. Es la canción más grunge que eh compuesto, de alguna manera salió un lado muy trapero y ya fuiste demasiado bueno o buena, y dices ya no, el exceso de empatía quedo fuera de aquí.

Al final del álbum volvemos un poco al origen con “Un corazón me hice”, cuando ya paso todo esto y dices que capacidad de adaptarme, de meterme en lugares que talvez no debía. La frase con la que me quedo es -tengo un corazón muy experimental-, le gusta experimentar cosas que mi conciencia no quisiera tanto. Al final verle el lado de luz, experiencias, entender mejor tu naturaleza. Esta canción es experimental, comienza muy melancólico, pero se transforma en un funk brasilero, con el cual podemos soltar y sanar. 

Aparte del ft con Sr. Chen, que otras colaboraciones.

Tengo dos colaboraciones más, una con Chloé Silva, una ecuatoriana que es increíble con el r&b. La otra es con el argentino Joven Breakfast, él es un rapero. Se hace un equilibrio super lindo en el disco. 

Los sonidos, los ritmos, letras y demás es lo que hace a un artista reinventarse y experimentar con el entorno. 

¡Si, cien por ciento de acuerdo! No recuerdo que autor decía algo como: -el artista es la persona que está de verdad despierta en el presente y permite capturar lo que está pasando realmente para otras personas que no tiene la oportunidad de estar tan presentes-, creo que eso si me lo tome muy enserio, risas. 

Hablando visualmente, ¿qué podemos encontrar en este álbum?    

Algo que siempre me caracteriza más allá de cualquier proyecto especifico es el retro futurismo, ¡me encanta! Le metí algo de retro futurismo, podrán observar imágenes en blanco y negro, análogas y fotomontajes un poco más futuristas, jugué con las gigantografías, parecen fondo, pero no son fondo, risas.

Por ejemplo, en “Rayito de Sol” la imagen es un poco más antigua, el fondo es una cueva dando a entender el origen del ser humano y en el visualizer se puede ver los rayitos de sol que en realidad son unos laser, es un contraste entre el fututo y pasado. 

En “Ámame bien”, me pueden ver arriba de una ciudad (obvio es gigantografía), es como un salto al vacío donde me entregó a la ciudad y al caos. 

Eso van a ver a lo largo de este disco, jugué mucho con formatos, risas.

Para finalizar, ¿Qué te llevas de este proceso?

Me llevo el mismo concepto del disco, porque se respiró tan bien. Valla abandonar los miedos y divertirse con los amiges durante procesos intensos y enriquecedores. Fue un proceso muy intenso, saco otros lados de mí que no conocía.

Muchísimas gracias, ha sido super lindo platicar con ustedes.